5月18日，碑林动漫产业平台的会议室中不时传来阵阵笑声。
　　一位留着大胡子的高个子美国人站在前面，他时而耸耸肩膀，时而跟着电影片段中的音乐扭动身体，时而冒出几句俏皮话，他就是好莱坞特效大师克雷格·霍尔柏林。这位曾参加过《功夫熊猫》、《泰坦尼克号》、《后天》等国际知名影视大片的特效制作大师，此次来西安，是来作一个关于CG高端技术及动漫人才培训的报告会。
　　克雷格·霍尔柏林的到来，在西安动漫界引起很大反响。

大师的启示

　　在报告会上，克雷格·霍尔柏林简单介绍了美国动漫产业发展现状以及美国政府如何扶持动漫产业的发展，现场展示了其经典作品，分析了特效制作的种种技巧。作为好莱坞艺术学院的院长，克雷格·霍尔柏林阐述了动漫人才的培养方式及应该关注的问题。在报告中，他融入了自己的经历，毫不避讳自己的第一份工作是“搬箱子”。在播放作品的时候，克雷格·霍尔柏林有时会随着音乐扭动身体，对此，台下观众报以善意的笑声，整个报告会一直在热烈轻松的氛围中进行。
　　参加此次培训的除了碑林动漫产业平台中的动漫从业人员，还有从高新区、曲江新区等前来“取经”的动漫人。听完报告会，很多动漫人都连呼受益匪浅，他们不仅了解了国外先进的动漫技术，还从克雷格·霍尔柏林身上学到了一种精神，那就是坚持。“我是两年前毕业的，应聘到一家动漫公司上班。我很喜欢动漫，但是只能做一些打杂的活，和我的理想相距甚远。我曾经一度想过放弃，但听完克雷格的演讲，我很受启发。连这样的大师都是从搬箱子干起的，我还有什么怨言？我相信只要坚持，认真做好该做的事情，总有一天梦想会实现。”在三棵树动漫公司上班的小罗说。
　　听完报告会，西安长风文化艺术总监王斌很兴奋：“这个报告会把一些国外最尖端的CG技术带到陕西来了，让我们在本地就能领略这种世界级的动漫大师的工作经验、工作流程。”
　　克雷格的一些创作理念也让西安动漫人很受启发。陕西飞鸟文化总经理王裕民说，克雷格讲了一些创作理念、制作经验，其技术应用、软件应用等经验值得学习。“如果把他的经验应用到我们的创作中去，会让我们的作品更加精彩。”
　　把国外先进的创作理念、技术吸收过来为我所用，正是本次报告会的目的。碑林动漫产业园副主任孙志红全程参加了这个报告会的策划活动，她希望借助于克雷格先生的交流，能和园区的企业嫁接成功。“能够邀请到这位国际知名的‘大腕’，对于目前陕西动漫企业来说是一场及时雨，对于业者的制作水平、视野拓展都有很大的帮助。”

原创的缺失

　　“一部动漫作品想要取得成功，必须200至300人的制作团队，经历完整而漫长的制作周期，创作有血有肉的故事和性格鲜明的主人公。如果故事能让观众产生共鸣，就一定可以取得成功。”克雷格在报告中如是说。
　　然而，这样的设想对于西安大多数动漫公司来说，都太过遥远。西安的动漫公司的创作团队多则四五十人，少则几个人，很少有大规模的运作。尽管西安的动漫产业有140家，从业人数有8000余人，但呈现出“数量多、龙头少，门类多、规模小”的特征。在这种情况下，大多数动漫企业沦为国外动漫的“加工车间”，只能获取中间加工环节的加工费，不能有署名权，从而失去了原创性。
　　说起这个，西安玛雅动画的老总胡国军很感慨：“国外动漫企业一般会提供故事创意、角色模型、分镜头脚本等内容，我们所做的就是通过技术将这些影像进行后期加工。国外动漫企业会通过他们的发行公司进行播出、开发事宜。我们呢？不能署名，而且只能挣制作环节的加工费。”
　　其实，在这个充满朝气的行业中，仍有许多人怀揣原创梦，希望有一天拥有冠上自己名字的《海底总动员》。25岁的陈亮学的工业设计专业，因为酷爱动漫，应聘到一家动漫公司工作。他曾经做过一个关于陕西八大怪的原创动画，严格意义上说还不能算是真正的动漫作品，只是前期的故事策划、人物设计等，但也足以令人兴奋。“现在网络动漫逐渐兴起，我们还要争取做出更好、更精致的原创作品，发到网上去，让更多的人分享。”但对他们而言，创作不过是自娱自乐的安慰，并未形成一个创造收益的途径。